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京劇的藝術(shù)特色
京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué).表演.音樂.唱腔鑼鼓.化妝.臉譜等各個方方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。
它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲;唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂;武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。
京劇的人物化妝
中國傳統(tǒng)戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應(yīng)用于凈、丑兩個行當(dāng)，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術(shù)功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽(yù)為角色“心靈的畫面”。
臉譜的演變和發(fā)展，不是某個人憑空臆造的產(chǎn)物，而是戲曲藝術(shù)家們在長期藝術(shù)實(shí)踐中，對生活現(xiàn)象的觀察、體驗(yàn)、綜合，以及對劇中角色的不斷分析、判斷，作出評價，才逐步形成了一整套完整的藝術(shù)手法。
據(jù)史料記載，臉譜系由唐朝樂舞大面(傳統(tǒng)戲曲角色行當(dāng)之一，是京劇和某些地方戲中凈的別稱)所戴面具和參軍戲副凈的涂面逐漸演變而來。
中國戲曲理論家翁偶虹曾撰文說：“中國戲曲臉譜，胚胎于上古的圖騰，濫觴于春秋的儺祭，孽乳為漢、唐的代面，發(fā)展為宋、元的涂面，形成為明、清的臉譜。在戲曲形成之后，臉譜與面具仍然交替使用。最明顯的貴州的‘地戲’，江西、安徽的‘儺戲’，西藏的‘藏戲’，無論生旦凈丑，都戴面具，每劇多至百余，少者亦須數(shù)十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾畫臉譜。京劇是具有全國性的大劇種，大量發(fā)展臉譜，可是加官、財神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。從臉譜、面具的混合使用與臉譜譜式的由簡至繁，可以看出中國戲曲累遞發(fā)展的軌跡。”
京劇臉譜與京劇表演藝術(shù)一樣，是和演員一起出現(xiàn)在舞臺上的活的藝術(shù)。京劇在中國戲曲史上，雖只有二百余年的歷史，但與其他戲曲相比，它發(fā)展快，流傳廣，深受人民群眾的喜愛，有廣泛的群眾基礎(chǔ)。因此，京劇臉譜在中國戲曲臉譜中具有特殊的地位。
京劇臉譜是一種寫意和夸張的藝術(shù)，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案勾眉眼面頰，結(jié)合夸張的鼻窩、嘴窩來刻畫面部的表情。開朗樂觀的臉譜總是舒眉展眼，悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫時以“魚尾紋”的高低曲直來反映年齡，用“法令紋”的上下開合來表現(xiàn)氣質(zhì)，用“印堂紋”的不同圖案象征人物性格。
京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由于每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為“臉譜”。關(guān)于臉譜的來源，一般的說法是來自假面具。
京劇臉譜，是根據(jù)某種性格、性情或某種特殊類型的人物為采用某些色彩的。紅色的臉譜表示忠勇士義烈，如關(guān)羽、妾維、常遇春;黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵等;黃色的臉譜表示兇狠殘暴，如宇文成都、典韋。藍(lán)色或綠色的臉譜表示一些粗豪暴躁的人物，如竇爾敦、馬武等;白色的臉譜一般表示奸臣、壞人，如曹操、趙高等。
京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是夸大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用夸張的手法表現(xiàn)劇中人的性格、心理和生理上的特征，以此來為整個戲劇的情節(jié)服務(wù)，可是發(fā)展到后來，臉譜由簡到繁、由粗到細(xì)、由表及里、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現(xiàn)手段的圖案藝術(shù)了。
京劇的行當(dāng)分類
京劇行當(dāng)?shù)膭澐郑罁?jù)人物的自然屬性(性別、年齡)和社會屬性(身份、職業(yè))外，更主要的是按人物的性格特征和創(chuàng)作者對人物的褒貶態(tài)度不同而異。
行當(dāng)劃分由來已久，對京劇劃分行當(dāng)影響最大的，當(dāng)數(shù)漢劇。漢劇共分為10種行當(dāng)：一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜雜。這十種行當(dāng)所扮演角色的內(nèi)容，大概是這樣：末是主要的男性角色，就是京劇里邊的生行;凈與京劇里的凈是一樣的，指的是花臉;旦就是京劇里的旦，指的是女角色;貼，是貼旦的簡稱，京劇在早期劃分行當(dāng)，也包括貼旦在內(nèi)，指的是比較次要的旦行角色，俗稱二旦，例如現(xiàn)在京劇《紅娘》里扮演鶯鶯小姐的，就是貼旦。夫，扮演車夫、轎夫、馬童、衙役一類角色。總的說來，漢劇的這十種行當(dāng)，劃分得比較細(xì)致，為京劇劃分行當(dāng)，打下了基礎(chǔ)。京劇后來劃分為生、旦、凈、丑四大類型，似乎比較簡化精練，但每個大類之中，又包含若干小類，所以實(shí)際上是把這十種行當(dāng)都包括在內(nèi)了。不僅包括在內(nèi)，而且更為細(xì)密嚴(yán)謹(jǐn)。唯一不同的是漢劇雖然有了生行，可他的主要行當(dāng)是末，而不是生。發(fā)展到京劇，生行就成為主要行當(dāng)了。
京劇的發(fā)音技巧
(1)真嗓亦名大嗓、本嗓。京劇演員發(fā)音方法之一。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發(fā)出聲來，稱為真嗓。用真嗓發(fā)出的聲音稱真聲。如丹田氣經(jīng)過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發(fā)出比真嗓較高的音調(diào)，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域?qū)拸V，高低音運(yùn)轉(zhuǎn)自如。京劇的生行(老生、武生、紅生)、凈行、丑行、老旦等行當(dāng)，在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結(jié)合。
(2)假嗓亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發(fā)音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發(fā)出的聲音稱假聲。發(fā)聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細(xì)。假嗓發(fā)音的音調(diào)較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛?cè)崃Χ扔兴煌?/P>
(3)左嗓，京劇聲樂名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤不足，有些專唱高調(diào)門的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂器不合，即一般所謂的不搭調(diào)。
(4)吊嗓亦作調(diào)嗓。京劇演員的練唱方法，也是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外，還須用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調(diào)門，然后適當(dāng)升高。吊嗓的作用：1。通過大聲練唱，使聲音符合在舞臺上演唱的要求，由于不間斷的鍛煉，可使嗓音日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關(guān)系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達(dá)曲情，使演唱與伴奏的配合達(dá)到水乳交融，進(jìn)而達(dá)成藝術(shù)上的相互默契，協(xié)調(diào)整個唱段的表演風(fēng)格。
(5)喊嗓，京劇演員練聲方法，通過喊嗓可以鍛煉各個發(fā)聲部位，正確地發(fā)出各個韻母的本音。喊嗓時間一般在清晨，于空曠地區(qū)，大聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單元音，由低而高，由高而低，反復(fù)進(jìn)行。待聲音舒放后，再以唱段進(jìn)行練習(xí)。
(6)丹田音，又名響堂，京劇聲樂名詞。演員歌唱時肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田(人身肚臍下約三寸處謂之丹田)發(fā)出聲。現(xiàn)在一般傳統(tǒng)演唱戲曲練聲方法，也認(rèn)為丹田音最能響堂(即聲音送得遠(yuǎn)，聽得清)。
(7)云遮月，京劇聲樂名詞。這是對老生的圓潤而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音，開始聽來似覺干澀，以后愈唱愈覺嘹亮動聽，使人感到韻味醇厚，潛力無窮，是長期鍛煉而形成的一種優(yōu)美音質(zhì)。譚鑫培、余叔巖的嗓音都屬于這一類型。
(8)塌中，京劇聲樂名詞。演員在中老年時期，由于生理關(guān)系，發(fā)生失音現(xiàn)象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演員愛護(hù)嗓子，到老仍保持元音不變。用假嗓歌唱的演員，老來塌中的較多。
(9)腦后音，京劇發(fā)聲的一種。又名背工音。一般發(fā)音，氣從丹田而出，經(jīng)過喉腔共鳴，直接發(fā)出來。腦后音雖然同樣氣從丹田，但發(fā)音時，喉腔稍加壓縮，打開后咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂回在腦后，通過頭腔共鳴，發(fā)出一種含蓄渾厚的音調(diào)。腦后音發(fā)音蒼勁有力，能達(dá)遠(yuǎn)聞，而近聽又不覺其尖厲。老生和凈角唱腔中，凡遇閉口音(如“一七轍”)的高音，多用此種唱法。旦角唱腔用腦后音者較少，程(硯秋)派唱腔有時用之。
(10)荒腔，亦作黃腔、黃調(diào)或涼調(diào)。京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調(diào)不準(zhǔn)，習(xí)慣上專指略低于調(diào)門的變音。大部分都是由于演員先天生理?xiàng)l件所造成，如聲帶變異、耳音不準(zhǔn)等。有時也由于練聲不得法所致。
(11)冒調(diào)，京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調(diào)略高于規(guī)定的調(diào)門。大部分是由于先天生理?xiàng)l件所造成。有的是由于生理?xiàng)l件(如聲帶)臨時發(fā)生故障;有時也由于練聲不得法所致。
(12)走板，京劇聲樂名詞。指演員唱曲不符合規(guī)定的節(jié)拍。京劇唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各種不同的板槽，行腔時如背離板眼的規(guī)定，失去節(jié)拍的分寸，即謂走板。
(13)不搭調(diào)，京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調(diào)或高或低，不合于規(guī)定的調(diào)門。習(xí)稱跑調(diào)。#p#分頁標(biāo)題#e#
(14)氣口，京劇演唱方法之一。指演員唱曲時吸氣的方法。京劇各種唱腔長短不一，節(jié)奏快慢各異，演員須掌握準(zhǔn)確吸氣方法，才能唱得從容不迫，優(yōu)美動聽。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣，偷氣是在樂句若斷若續(xù)中吸氣而不使聽者覺察。
(15)換氣，京劇演唱方法之一。演唱時凡遇長腔或拔高處，必先吸氣，作好充分準(zhǔn)備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換。唱腔中在何處換氣，因人而異，一般稱為氣口。
(16)偷氣，京劇演唱方法之一。指換氣時不著痕跡，在觀眾不覺察時偷換。如《捉放曹》中陳宮所唱“馬行在夾道內(nèi)我難以回馬”，唱完前六字及“內(nèi)”字長腔，利用“我”這一襯字向內(nèi)“偷”吸一口氣，以便唱足下面“難以回馬”的腔，即謂之偷氣。
(17)嘎調(diào)，在京劇唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字時，習(xí)稱嘎調(diào)。如《四郎探母》中楊延輝唱“站立宮門叫小番”一句中的“番”字，《定軍山》中黃忠唱“掃明天午時三刻成功勞”一句中的“天”字等，均稱嘎調(diào)。
(18)長吭，長(音掌)是增長，吭是嗓音的俗稱，此處指音量。長吭好似加大音量。
(19)砸夯，比喻演員演唱似夯地基時的鼓努為力，含貶意。演員不善于掌握演唱方法，用氣過頭，或使蠻力，演唱(多在尾音)出現(xiàn)笨拙的重音，謂之砸夯。
京劇的伴奏樂器
京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規(guī)定的節(jié)奏進(jìn)行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚(yáng)頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現(xiàn)出鮮明的韻律，誰來控制、體現(xiàn)節(jié)奏?那就是打擊樂。
打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”;管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。
在戲曲舞臺上，人物的一切行動，包括最隱秘的思想活動，都是通過舞蹈化的身段動作、音樂化的念白和演唱，并在音樂的伴奏中進(jìn)行的，由各種打擊樂器的音響組成的“鑼鼓經(jīng)”，起著極其重要的作用。有人說，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戲劇的血肉，那么“鑼鼓經(jīng)”就是它的骨骼，一陣鑼鼓，既可渲染磅礴的氣勢，又能烘托演員的表演，并且這種對表演的烘托，是非常細(xì)致的，甚至細(xì)致到鼓點(diǎn)子打出演員眼珠的轉(zhuǎn)動，眼皮的開闔，手指的顫抖。
演員表演往往導(dǎo)引出感情表達(dá)需要的鑼鼓，鑼鼓(節(jié)奏、音響)等的刺激反過來誘發(fā)演員的表演激情。
京劇的舞臺道具
砌未是大小道具與一些簡單裝置的統(tǒng)稱，是戲曲解決表演與實(shí)物矛盾的特殊產(chǎn)物。砌未一詞在金、元時期已有。傳統(tǒng)戲曲舞臺上的砌末包括生活用具(如燭臺、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具)，交通用具(如轎子、車旗、船槳、馬鞭等)。武器又稱刀槍把子(如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等)，以及表現(xiàn)環(huán)境、點(diǎn)染氣氛的種種物件(如布城、大帳、小帳、門旗、纛旗、水旗，風(fēng)旗、火旗、蠻儀器仗、桌圍椅披)等。除常用的砌末之外，也可根據(jù)演出需要臨時添置。
傳統(tǒng)的砌末，是有意識地區(qū)別于生活的自然形態(tài)之物。它們不是實(shí)物的仿制品，而是實(shí)物在戲曲中的一種藝術(shù)表現(xiàn)。這也是砌末能夠與動作、形象相結(jié)合的一個重要原因。
一桌二椅，在演員沒有上場以前，桌椅只是一種抽象的擺設(shè)。如演出皇帝視朝，這張桌子便成了視朝時所需的御案;縣宮坐衙，這張桌子便成了坐衙時所需的公案;朋友宴會，便成了宴會時所需要的酒席。以上是實(shí)物實(shí)用，但戲曲舞臺上的桌椅還可以做代用品。比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果這山很高，就用兩張桌子疊起來。要跳墻，就用桌子當(dāng)墻;要睡覺，將身伏在桌上，用手支住頭。至于椅子所代替的就更多了。舞臺上表示從矮山爬到高山去，是從椅子了再登到桌子上，椅子還可以代替窯門，代替牢門等等。桌椅無論代表什么，都是妙在似與不似之間。如戲曲中的布城雖然比較簡陋，但決不追求城的真實(shí)再現(xiàn)。布城可以根據(jù)城的需要自由調(diào)度。
旗幟在舞臺上使用很多，如正方形帥字旗、長方形三軍令旗、大纛旗(古代軍隊(duì)里的大旗)，都是表示元帥及大本營所在地的。還有水旗、火旗、風(fēng)旗、車旗等等，這些旗幟是在白色方旗上繪綠色水紋、火焰、風(fēng)、車輪等等。演員執(zhí)旗，略微顫動，就可以表示波浪起伏、著火、起風(fēng)、乘車。
戲曲舞臺上并不回避“露假”，也不要求一一寫實(shí)。揚(yáng)鞭以代馬，搖槳以代船。在舞臺上有廣闊的空間供演員活動，應(yīng)當(dāng)細(xì)致的地方盡力描繪，不必要的場面，一個圓場就過去了，這種虛擬的方法與中國戲曲的表演風(fēng)格是相一致的。
常用的京劇曲牌
京劇的曲牌就是曲調(diào)的名稱，俗稱牌子，如[點(diǎn)絳唇]、[將軍令]等。曲牌各有固定的名稱、句數(shù)、句格(包括長短不等的字?jǐn)?shù)、字音的平仄等)，以及曲調(diào)方面的板式、板數(shù)、調(diào)高等，格律相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)。不過有些曲牌沒有唱詞，只用它的曲調(diào)作為器樂演奏的吹打曲牌(亦名工尺牌子)，如[水龍吟]、[柳搖金]之類，可以自由反復(fù)，也可以中途停止，以及只念不唱的干牌子，則屬例外。
常用的京劇曲牌有：
1.西皮小開門：京劇胡琴曲牌，多用于配合帝王、后妃升殿時的儀仗、先導(dǎo)，以及他們本身念引、入座和大臣們參拜等動作，如《宇宙鋒》中秦二世的升殿等，有時也可以配合一般動作，切不限于人物身份，如《空城計》中的老軍掃街，《群英會》中魯肅放置假信等，均奏[西皮小開門]。
2.胡琴曲牌 ：京劇的胡琴曲牌基本上和笛子曲牌一樣，也是用于打掃，更衣，梳妝，設(shè)宴，行禮，慶賀，祭奠，行路過場以及舞蹈等處，還有在配合啞劇式的表演動作時也經(jīng)常使用。由于胡琴等弦樂器操作靈便自如，適應(yīng)力強(qiáng)，所以胡琴曲牌在舞臺上的運(yùn)用比笛子曲牌更為靈巧。胡琴曲牌大部分是從昆曲用的笛子或嗩吶曲牌移用過來，如[小開門]、[萬年歡]、[柳搖金]、[山坡羊]、[川撥棹]、[傍妝臺]等。也有來自民間絲竹樂曲的，如[花梆子]、[東方贊]、[小磨房]、[海青歌]等。這些曲牌改用胡琴演奏之后，由于胡琴各種定弦的特色和演奏時的弓法、指法的運(yùn)用以及和二胡、月琴、弦子等的配合，往往會出現(xiàn)更為新鮮的效果。
胡琴曲牌又名絲弦曲牌，一般不用鑼鼓伴奏，有時只用單皮鼓或大小堂鼓擊奏花點(diǎn)。絲弦曲牌也有只用彈撥樂器演奏而不要用弓弦樂器的，這是為了表現(xiàn)某種特定的情調(diào)，如《空城計》中諸葛亮在城樓撫琴所用的“琴歌”等。
3.吹打曲牌：凡嗩吶曲牌中的清曲牌，笛子曲牌，均稱吹打曲牌。
4.干牌子：干牌子又名干念牌子，原是可以唱的曲牌，后來改唱為念，去其曲調(diào)，僅留下鑼鼓伴奏的部分，以鑼鼓的音響節(jié)奏來襯托干念臺詞的節(jié)奏，如[水底魚]、[撲燈蛾]、[四邊靜]、[金錢花]等都屬此類。這種干牌子有時也去其念白，僅以鑼鼓節(jié)奏來配合舞臺上特定的身段動作。
5.大字牌子：京劇曲牌依其配器形式的不同，形成不同的類別，凡帶有唱詞，以群眾齊唱形式出現(xiàn)，并有嗩吶加鑼鼓伴奏的曲牌，就稱為大字牌子。所謂大字就是曲詞，過去的工尺譜，是把曲詞用大的字體寫在中間，而曲譜是附在大字旁邊的，故名。又稱混牌子，混曲牌，鑼鼓曲牌。
6.混牌子：凡把大字牌子去掉歌詞，僅由嗩吶吹奏曲調(diào)，并加鑼鼓伴奏的，名為混牌子。
7.清牌：凡把混牌子減去鑼鼓，僅由嗩吶吹奏的曲調(diào)，名為清牌子。
8.八板京劇胡琴曲牌，[八板]又名[老八板]，是我國民間流行很廣的器樂曲。京劇多用于活潑輕松的舞蹈場面，如《紅娘》中的撲蝶(用西皮)，《桑園寄子》中的綁子(用二黃)，及《打花鼓》的舞蹈等，均奏[八板]。
9.八岔京劇胡琴曲牌，[八岔]是從八個曲牌里選出八個樂句，經(jīng)糅合聯(lián)成一個完整的曲牌，因而得名。[八岔]的曲調(diào)順暢，旋律優(yōu)美，音調(diào)與四平調(diào)相近，故多用于四平調(diào)或二黃原板的前面。如《梅龍鎮(zhèn)》、《問樵鬧府》等劇，均用[八岔]伴奏。
10.二黃小開門京劇胡琴曲牌，用法與[西皮小開門]相同，只是用于二黃戲中。如《賀后罵殿》中的趙光義和《大保國》中的李艷妃上場，以及《問樵鬧府》中范仲禹酒醉被送往書房，《清官冊》中寇準(zhǔn)更換服裝等處，均奏[二黃小開門]。
11.反二黃小開門京劇胡琴曲牌，不一定用于唱反二黃的劇中，而是與正二黃的小開門變換使用。如《貴妃醉酒》中高、裴二力士及宮娥們向楊玉環(huán)進(jìn)酒時，即奏[反二黃小開門]。 |
