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“戲癡” 為京劇傳播上下求索
業內有人將京劇的世界化過程總結為三步，第一步是２０世紀初，梅蘭芳先生首次把京劇介紹到美國、日本和蘇聯。第二步是20世紀80年代，楊秋玲女士把京劇帶入夏威夷大學，開始了用外語演唱京劇。而第三步，就是從20世紀90年代起，孫萍將京劇同西方的戲劇和交響樂相結合。
孫萍說，中國京劇界的幾代藝術家一直在做著讓京劇走向世界的探索。比如前段時間網上熱炒的“昆曲比基尼”新聞，她認為，其實算是前輩們“玩兒剩下的”。因為早在上世紀二三十年代，京劇名角小楊月樓和董志揚唱《封神榜》時，妲己穿的就是比基尼。但這一噱頭并未保留下來，這說明京劇不用靠這些來奪人眼球，贏得觀眾喜愛。
孫萍出生在寧夏銀川，父母都是響應號召從北京到西北支邊的回族醫生。母親早逝給她的性格帶來更多的堅毅和獨立。12歲，能歌善舞、音色清亮的孫萍進入寧夏京劇團學員班。15歲，孫萍主演現代京劇《賽駝之后》在全國戲劇匯演中獲三項大獎。孫萍在劇中扮演女主角娜布琪引起文化界的關注，該劇隨后被西安電影制片廠拍為電影。之后，孫萍又在全國戲劇匯演中連續4屆獲得優秀表演獎。
1978年，18歲的孫萍以總分第一的成績被中國戲曲學院錄取，成為該院首批20名本科生之一。孫萍受到史若虛院長和京劇表演藝術家李維康、艾美君、杜近芳、張君秋等人的精心栽培。畢業后分配到中國京劇院，先后同多位名家聯袂演出《霸王別姬》、《龍鳳呈祥》、《秦香蓮》、《打漁殺家》等經典劇目。葉金森則得到其叔父、著名京劇表演藝術家葉盛章的真傳，兼備武生及丑生的真功夫。兩個人在京劇院由師徒到夫妻自然地走到一起，可謂珠聯璧合。
1990年匈牙利布達佩斯室內劇院院長和藝術總監到中國訪問時，完全被中國的古老藝術迷住，對孫萍的表演贊不絕口。不久，孫萍與葉金森受邀赴匈進行文化交流。隨后，二人受文化部及中國京劇院委派前往匈牙利。從此開始了傳播中國戲曲文化的九年異國他鄉的生活。這對于一名成長中的京劇演員來說，一切都是風險莫測，前途莫卜。
匈牙利有非常好的音樂傳統，是裴多菲、李斯特等藝術巨匠的故鄉，具有濃厚的藝術氛圍。在與諸多當地藝術家的交流過程中，孫萍發現，作為世界三大戲劇體系之一，熔斯坦尼斯拉夫斯基表演派與布萊希特體驗派為一爐的“梅氏京劇體系”在表演和審美情趣上同歐洲的“動作戲劇”流派有著相通之處。比如都注重演員的表現能力和手法，以形體動作來表現時空的轉換和人物內心的情感變化，力求充分調動觀眾的想象，而在道具和布景上則不求奢華。
孫萍夫婦意識到，如果能將京劇藝術的精華融入“動作戲劇”中，在這種藝術形式中生根發芽，或許是京劇表演體系走向世界的一小步。他們與匈牙利裴多菲劇院合作的第一部動作戲劇是《圣 拉茲洛國王》，這個劇目在匈牙利有相當于《卡門》在歌劇中的地位。孫萍夫婦把中國戲曲的旋律和唱法以及京劇的表演程式、武打技巧引入該劇，大大豐富了角色的表現力。
隨后孫萍夫婦又同匈、德、法等國藝術家一起編導了一系列的藝術作品，如《圖蘭朵》、《西游記》、《藝術家的節日》、《西區故事》、《西貢小姐》等，在歐洲各國演出時受到了極大的歡迎。《西游記》一共只有9名演員，劇中不用臉譜而改用面具，并使用高科技燈光技術，把孫悟空三借芭蕉扇鉆進鐵扇公主肚子這一段表演得出神入化。在1994年第10屆國際動作戲劇匯演中，《西游記》獲得最佳編劇和最佳表演獎。
1999年，孫萍夫婦應美國數所院校邀請赴美講學。她的講學得到了美國主流社會的強烈反響，這也增強了她把京劇藝術推向美國主流社會的信心。“美國比較重要的藝術形式應該是音樂劇，但是音樂劇我在歐洲已經導演過了，到美國就不愿意再做了，因為不新鮮了。”孫萍說。在美國考察了一段時間之后，經過了長時間的思考，她決定用交響樂的方式進行推廣。“其實這也是我自己所謂的一個夢吧。京劇講究的是 唱念做打 ，唱是第一位的。我在歐洲時候 唱 得少一些， 念做打 這一塊我已經結合了。所以我也想圓我這一個 唱 的夢。”孫萍和三個交響樂團先后進行了合作。2000年，孫萍夫婦同華盛頓國家交響樂團、費城賓夕法尼亞州立大學交響樂團等樂團合作，嘗試用西洋樂器伴奏演唱京劇中的名段。她們的“交響京劇”個人音樂會在美國受到觀眾熱情稱贊，取得巨大成功，前總統老布什也為她的巡演發來賀信。
孫萍回國后執導了大型舞劇《月上賀蘭》榮獲中國國家精品工程獎（國家最高獎項）、《清明上河圖》以及大型京劇《新鬧龍宮》等作品。
2007年起，孫萍還出任中國人民大學國劇研究中心執行主任、北京外國語大學藝術研究院院長，致力于京劇表演理論體系的研究與完善，先后主編了《富連成畫傳》、《中國京劇百部經典英譯》系列叢書，獲得多項國家級大獎。叢書在構建京劇表演理論體系的基礎上，首次系統地向世界用英語展示京劇藝術，彌補了京劇在這一領域的空白。 |
