演出現(xiàn)場。
優(yōu)雅舒緩的昆曲，演繹著扣人心弦的故事。昨晚，在北京梅蘭芳大劇院，上演了小劇場昆劇《六道圖》。這也是由中國戲劇家協(xié)會、中國藝術研究院、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文化和旅游廳、江蘇省文學藝術界聯(lián)合會主辦的江蘇文藝名家晉京——羅周編劇作品展演的首場演出。值得一提的是，被譽為“揚劇王子”的李政成，在這部劇中跨劇種演繹了昆劇。
兩朵“梅花”聯(lián)袂出演
《六道圖》取材于唐人筆記《酉陽雜俎》，改寫“吳道子嫉妒畫壇新秀皇甫軫繼而買兇殺人”的傳說，繪寫了畫圣吳道子創(chuàng)作驚世之作《六道圖》的心路歷程，叩問追逐藝術理想過程中的犧牲。
《六道圖》是為梅花獎、文華表演獎、紫金文化獎章獲得者石小梅量身定制，劇作謹守傳統(tǒng)昆劇曲牌聯(lián)套規(guī)范，張揚小生行當之美，注重對人物心理、情感的深入開掘，探求昆劇藝術表現(xiàn)力之新高，也期望成為立得住、傳得開、留得下的當代昆劇精品。
觀眾們看得聚精會神。 王鑫 王璐 攝
劇中另一位主要角色盧罌公則由梅花獎、文華表演獎、紫金文化獎章獲得者李政成飾演。李政成也是揚劇國家級非遺代表性傳承人，出生于梨園世家，工文武老生，受教于京、昆、揚劇名家，是京、昆、梆表演藝術家裴艷玲入室弟子，擅演《夜奔》《掃松》《沉江》等昆劇劇目。此次跨劇種藝術大師的攜手合作，堪稱當代戲曲演劇史上一段佳話。
在劇中，石小梅與李政成演繹了一對用生命奔赴藝術的師生。故事的結(jié)尾，當盧罌公飲下毒酒，殺害老師的吳道子真真切切感受到了那苦極、惡極的“地獄”，從此他將終生飽受良心煎熬再不得解脫。也由此，吳道子畫出了此前苦求不得的“地獄道”。
《六道圖》帶觀眾們經(jīng)歷了一遭地獄輪回。戲里盧罌公說“圖比天大”，在“六道圖”勸人為善的藝術宗旨下，那種從人性本來中生發(fā)的惡，卻成了推動吳道子尋求藝術之美的重要動力。在如夢似幻的體驗中，這部劇將藝術與人性的悖反辯證地呈現(xiàn)出來，別具思想震撼力和藝術感染力。
“揚劇王子”昆曲演繹
在《六道圖》中，李政成跨劇種飾演盧罌公一角，他的表演風格既植根于傳統(tǒng)戲曲的美學，又通過細膩的情感投射與現(xiàn)代戲劇的張力表達，塑造了一個兼具矛盾性與悲劇性的藝術形象。
在劇中，盧罌公作為吳道子的啟蒙恩師，行當上需體現(xiàn)“遍閱世事”的滄桑感與“犧牲成全”的決絕性。李政成在念白處理上嚴格遵循昆曲的吐字歸韻規(guī)范，如劇中“濁酒一壺，炎涼可知”一句，通過抑揚頓挫的聲調(diào)變化，既傳遞出對弟子疏離的隱痛，又暗含對藝術傳承的執(zhí)著。而在肢體語言上，他融入了揚劇文戲武唱的節(jié)奏感，例如盧罌公飲鴆酒前的踉蹌步態(tài)與髯口抖動，將人物內(nèi)心的掙扎外化為極具張力的舞臺動作，形成“靜中有動”的戲劇效果。
盧罌公這一角色的復雜性在于其行為的悖論性——以“弒師”成就藝術，既是對弟子的深沉之愛，也是對藝術真理的殘酷獻祭。李政成的表演精準捕捉了這種矛盾性：在與吳道子的對戲中，他通過眼神的微妙轉(zhuǎn)換與語調(diào)的收放，層層遞進地揭示角色“以死點化”的深層動機。尤其在毒酒遞送的關鍵場景，他的肢體語言從最初的克制到最終的爆發(fā)，將人物從隱忍到?jīng)Q絕的心理轉(zhuǎn)變推向高潮，形成強烈的戲劇沖擊。
在劇中，李政成的表演并未拘泥于傳統(tǒng)末行的固化表達，而是通過虛實結(jié)合的手法賦予角色現(xiàn)代性解讀。在極簡舞臺上的一桌二椅中，他利用黑白服飾的視覺隱喻，將道家“陰陽相生”的哲學觀融入角色互動。此外，他在盧罌公魂魄現(xiàn)身的場景中，以飄忽的臺步與虛實交替的唱腔，打破生死界限，既呼應昆曲“寫意”傳統(tǒng)，又呼應現(xiàn)代劇場對人性異化的探討。
作為揚劇領軍人物，李政成坦言跨劇種合作是“戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢”的挑戰(zhàn)，但正是這種“忘我”的投入，使他表演超越技術層面，直達精神共鳴。盧罌公臨終前的唱段，李政成以氣若游絲的聲線與顫抖的身姿，將角色肉體消亡與藝術永生的雙重性表現(xiàn)得淋漓盡致，呼應了他本人“技為藝服務”的藝術理念。這種表演不僅是對角色的詮釋，更是對戲曲演員“以生命滋養(yǎng)藝術”職業(yè)精神的隱喻。
通訊員 湯玉祥
記者 王鑫 王璐
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