| 您的位置： 小紅帽票務平臺 > 京劇戲曲知識 > |
| |
| |
京劇老生演員楊寶森楊派老生創(chuàng)始人 |
|
| |
時間：2025.03.29 作者：梅蘭芳大劇院網站管理員 點擊：116次 |
|
| |
京劇老生演員楊寶森楊派老生創(chuàng)始人
楊寶森（1909年10月9日—1958年2月10日），出生于北京。字鐘秀，別號時齋，祖籍安徽合肥，京劇演員，工老生。
1917年，楊寶森開始隨父親楊孝方學武生。1920年，在蒙師裘桂仙的介紹下，楊寶森開始在斌慶社科班搭班學藝，第一次公演是在吉祥戲院演唱京劇《朱砂痣》。1924年，首次南下赴上海演出，包括劇目《定軍山》《汾河灣》等。1925年，因在上海連演三個月，導致嗓音極度疲勞，只得息影 [3]。1929年，在倒倉息影五年后，嗓音開始逐漸恢復，并灌錄了多張唱片，包括《七星燈》《馬鞍山》等。1934年，在北京正式搭班演戲 ；11月，隨梅蘭芳赴山東濟南演出。1939年2月，以京劇群戲《雁門關》受到諸多關注。1940年，組班寶華社。1942年，寶華社演出劇目《四郎探母》受到諸多觀眾觀看，楊寶森也因此被選入“四大須生”行列 。1946年，參加“全滬名伶盛大京劇會串”演出。1951年，在上海為抗美援朝義演京劇《搜孤救孤》。1956年3月，寶華社被吸納進天津京劇團，楊寶森任團長。1957年，天津市京劇團一分為二，楊寶森率一團赴山東巡回演出 。1958年1月28日，楊寶錄制了最后一版京劇《文昭關》的錄音 。
1958年2月10日凌晨2時，楊寶森因高燒引起急性肺炎逝世，享年49歲。
在20世紀50年代，楊寶森在精研譚、余的基礎上，揚長避短地進行藝術創(chuàng)造，成就了以韻味取勝、從細微處體現(xiàn)旋律、細膩而不瑣碎、耐人回味的藝術風格，世稱“楊派”。
楊寶森的傳人有程正泰、馬長禮、梁慶云、汪正華、武正豪、朱云鵬、葉蓬 等。
楊派老生藝術特色
聲
楊寶森的嗓音寬厚、圓潤而又蒼勁，韻味很濃郁。雖不擅長高音，但中、低音的音色很厚，音量很大。楊寶森力圖根據(jù)自己的嗓音條件取得余叔巖所經達到過的藝術效果。由于高音有局限，他不易產生余派那樣的“立音”，但他運用了種種技術手段，卻在中、低音部分的回旋之中，產生了新的強烈效果，逐漸形成了楊派風格。其演唱富于彈性和韌性，在音收放方面很善于控制。因此，他的聲音寬、厚、響而不笨重，能夠相當靈活地唱好一些纖巧的小腔。
腔
楊寶森在唱腔唱法上，以曲折、深邃取勝。對于帶有悲劇氣氛的唱腔，固然特別擅長，而一些歡快、明朗的唱腔，他也唱得很有色彩，因而他的唱腔有多方面的表現(xiàn)力。他的演出劇目雖然基本都是傳統(tǒng)戲，但他“老戲新唱”，對每一出戲的唱腔幾乎都作過一番新的琢磨。在個別劇目中，他還譜制了不少新旋律，較大幅度地豐富了原有唱腔。他在演唱中經常采用“耍板”的方法，而且“耍板”的幅度較大、較明顯。這個方法就是讓本當落在板眼上的字不落進板槽內，達到仍然有節(jié)奏，同時又靈活多變的效果。在他晚年的演出中，還進行過某些更大膽的“耍板”試驗。作為探索他并不一一肯定和保留，有時用過一、兩次又放棄了，但他力圖將板腔用活的意圖顯而易見，表現(xiàn)手段則層出不窮。
速
楊寶森的唱腔節(jié)奏速度既高度穩(wěn)定而又變化多端。他在“尺寸”處理方面，總的說是要求舒展，和余叔巖的要求緊湊不同，而舒展與緊湊又非對立。按照楊寶森自已的唱法，對一些余派唱段的“尺寸“也大多作過一番新的處理。例如《李陵碑》中的大段【反二黃】就是一個突出的例子，他在進一步發(fā)展前人的構思下，把劇中前面【慢板】的“尺寸”唱得比譚派唱法更快，而把后面【快三眼】的“尺寸”唱得比譚派慢一些。經他這一處理，這段唱腔真正做到了一氣呵成。在唱段中，他多處運用了“耍板”的唱法，讓節(jié)奏有變化。另外，還運用了一些他獨有的技術手段，在某些戲詞上裝點了一種大幅度的“擻音”，單亮出去，使整個唱段的激憤情緒更為強烈。
力
楊寶森的行腔很有力度，飽滿而充沛，尤其是長拖腔，行腔時連綿不斷，層層推進。在這種行腔里，他氣息運用的一些特點，是從太極拳的用氣方法中取得借鑒的，要求連貫均勻、自然圓活，給人以協(xié)調完整的感覺。他行腔中所運用的力是一種很自如的力、一種有節(jié)制的力，而不是拙力。
字
楊寶森在字韻方面也高度講究，他繼承了譚、余這一大派系“用湖廣音念中州韻”的傳統(tǒng)，而且繼承了余叔巖十分考究字音、字義的可貴精神。除了字音準確、清楚，而且各個轍口的字都潤飾得很美。他對每個字的字頭、字腹、字尾都精心處理。在行腔中，他把字音處理得相當適度，不緊不松，既美又圓，不變音走音。 |
|
| |
|
| |
|
|
|
