京劇知識普及系列（1）-京劇的藝術特征
京劇藝術同所有藝術一樣，有它自己的藝術特性。除了吸收舞臺表演藝術的特征之外，它還將中國古代藝術的其它表現形式，凝聚在自身的表演之中。概括地說，舞臺是活動的美術圖畫；唱念是歌唱和朗誦的和弦；動作是舞蹈和武術的展示；音樂是古代音樂以及現代音樂的凝練；劇情是唐傳奇、變文、明清小說等故事的立體闡述；戲文唱詞是古代詩詞曲賦的衍變。
1綜合性
戲曲作為表演藝術，在表現上需要有一個劇情發展過程，又需要在一定的空間來展示，所以本身就是時間藝術與空間藝術的綜合；與此同時，以表演為中心，音樂、舞蹈、美術等各種藝術門類都根據劇本的需要，緊密地與表演相結合，構成不可分割的藝術整體，這就是戲曲的綜合性。京劇，充分體現了戲曲的這一綜合性特征。
綜合性本來是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲特別是京劇的綜合性卻特別強，例如角色的服裝和化妝，除用以刻畫人物外，還成了幫助和加強表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子等，以及甩發、髯口等，都因為具有動態美而有助于表現人物性格、渲染人物心理情緒。
京劇把表演的美與曲詞、樂舞、美術融為一爐，用中國獨特的節奏將它們統一在一出戲里，達到和諧與統一，這在世界上是獨樹一幟的。這種綜合性，來源于中國戲曲文化長期的歷史積淀，從中也折射出中國古典文學、音樂、舞蹈、雜技、武術、繪畫以及服飾、妝飾等各種藝術的歷史光輝與動人魅力。
2虛擬性
京劇表演主要是模擬現實生活中的一些動作，并在此基礎上進行藝術化的處理，將現實主義和浪漫主義完美統一。
京劇舞臺上沒有固定的時間和空間限制。例如《女起解》，蘇三與崇公道，二人從洪洞到太原，那么長的距離，他們要走幾天？可是舞臺上，他們二人邊走邊說，說到就到了太原。行程萬里，演員在舞臺上打馬或是走一個圓場就到了。開門、關門就是民居、草堂、寺廟、道觀等，無論什么樣的場景，只要劇情需要，應有盡有——完全是虛擬的時間和空間。
京劇情節中所用的道具和布景也多是虛擬。如喝酒無酒，騎馬無馬，上山無山，下水無水，只要劇情需要，演員自能表演得惟妙惟肖。
此外，各種“數”和“量”在舞臺上都有表達的方式，表演是虛的，觀眾的接受、理解是實的。例如百萬大軍，就是龍套的人數的增、減；責打四十大板，行刑人口喊“一十！二十！三十！四十！”四大大板打完了。諸如此類的數字在京劇中比比皆是。
戲諺有云“不像不是戲，真像不是藝”，都是從藝術審美的觀點，來看待京劇表演的虛擬性。
3程式性
京劇最顯著的特征就是運用程式進行藝術表演。
京劇藝術在形成和發展過程中，逐漸形成了有一定規律可以遵循的藝術表現形式，成為一套規范的藝術表達詞匯，這就是程式。
從廣義上講，劇本形式、角色行當、音樂唱腔、服飾行頭、臉譜化妝、道具舞美、表演等都有規范的程式。因此可以說，京劇藝術是程式化的藝術。
僅就表演程式而言，程式化是京劇表達現實生活的語匯，也是指導和限定演員在舞臺上舉手投足，把握分寸，恰到好處地進行劇情交代、人物刻畫、感情交流、動作舞蹈等的表演規范。
如行走、飲茶、進出門、上下樓、摘花、做針線活、行船、騎馬等舞臺動作都有程式化的表演語匯。這些語匯都是“觀物取象”，然后加以藝術提煉，再賦予舞蹈的形體美。如《玉堂春·會審》的場景就都是程式化表現。 |
