| 這是一篇國家大劇院項(xiàng)目人張斯堯的音樂筆記。
從5月3日到6日，國際鋼琴系列一口氣演了四場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)，聽說有朋友們這幾天是這么過的：
3號(hào)聽完柳比莫夫的現(xiàn)代作品，回家打開自己的鋼琴開始嘗試在琴弦里搭配各種“預(yù)置裝置”的組合；
4號(hào)聽完第一場(chǎng)布萊克肖，又默默把鋼琴上的臺(tái)燈調(diào)暗感受大師同款的“莫扎特氛圍”；
當(dāng)然5號(hào)回家后早早就休息，因?yàn)?號(hào)老時(shí)間又來到了“莫扎特鋼琴奏鳴曲全集”的音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)。
阿萊克謝·柳比莫夫（Alexei Lubimov）和克里斯蒂安·布萊克肖（Christian Blackshaw）兩位70多歲的老人，用兩種截然不同的風(fēng)格，為喜愛古典音樂的朋友們帶來了這個(gè)“鋼琴周末”。
相信絕大多數(shù)選擇來聽5月3日獨(dú)奏會(huì)的是擁有相對(duì)資深和專業(yè)聆聽經(jīng)驗(yàn)的朋友們。阿萊克謝·柳比莫夫的演奏曲目風(fēng)格幾乎包括了整個(gè)鍵盤樂器的創(chuàng)作歷史，然而我們知道，光就彈奏的方法而言，針對(duì)不同時(shí)期鍵盤樂器的演奏法其實(shí)并不一樣，有時(shí)甚至是相反的。
于是我們?cè)谖枧_(tái)上見證了這樣一個(gè)奇妙的現(xiàn)象，各種各樣的技巧，以及不同的音樂風(fēng)格，包括下半場(chǎng)預(yù)置鋼琴在內(nèi)的不同聲響，都融合在柳比莫夫一個(gè)人身上。有一個(gè)詞叫大開眼界，毫無疑問在這場(chǎng)音樂會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)，每個(gè)人的耳朵都迎來一次冒險(xiǎn)之旅。
我并不清楚柳比莫夫先生是如何做到在不同的模式之間任意切換的，但他就是做到了，而且在他看來：“把琴彈好是一個(gè)再基礎(chǔ)不過的任務(wù)，沒什么好值得稱贊的”。
值得分享的有兩個(gè)小細(xì)節(jié)：
第一點(diǎn)，盡管柳比莫夫大師會(huì)用不同的鍵盤樂器演奏專門對(duì)應(yīng)的作曲家的作品，但是對(duì)于貝多芬，大師是猶豫的，因?yàn)樗f他還沒有找到針對(duì)貝多芬作品完美的聲響。“我不覺得現(xiàn)代鋼琴的聲音能讓我更好的理解貝多芬的作品，而早期的鋼琴，盡管我嘗試過，但顯然也不能勝任，唉……貝多芬，我好久沒彈過了。”看的出來，老人家真的很遺憾；
第二點(diǎn)，在節(jié)目單“小折頁大文章”介紹騰霍爾特的部分時(shí)，作者余志剛先生寫了這么一句話：“一些細(xì)小的細(xì)胞會(huì)被反復(fù)”。擔(dān)負(fù)當(dāng)晚這首作品翻譜任務(wù)的我，對(duì)這句話真是感觸良多……
“每個(gè)反復(fù)的地方您打算彈幾遍呢？”
“我不確定，舞臺(tái)上彈起來再說吧。”
“我看您先前的錄音是25分鐘左右。”
“但坦率的講我最欣賞的是一個(gè)40分鐘的版本哎！”
事實(shí)上是大部分單獨(dú)的小節(jié)將被隨機(jī)反復(fù)數(shù)次——這是作曲家交給演奏者二次創(chuàng)作的自由。
對(duì)于下半場(chǎng)加在德彪西前奏曲中間的三首約翰·凱奇的預(yù)置鋼琴作品，大師花了45分鐘往琴弦中加入螺絲，棉塞等裝置，那專注的樣子很像在實(shí)驗(yàn)室里向試管中滴加試劑的科學(xué)家。
“我希望觀眾能接受這樣的曲目。你知道對(duì)于我，這就像是一種‘日記’的分享，不光是從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，還包括從西方到東方。
“所以您才為聽到最后的觀眾準(zhǔn)備了返場(chǎng)的‘彩蛋’？”
“阿哈！可以這么認(rèn)為。”老爺爺在回去的路上這么說。
來自德彪西前奏曲第一冊(cè)的《西風(fēng)所見》，干凈利落，與正式曲目中德彪西前奏曲第二冊(cè)形成呼應(yīng)；之后的肖邦《船歌》，讓觀眾沸騰，要知道對(duì)于“旋律”的期待，大伙兒在當(dāng)晚可是等候多時(shí)了；彈完第三首返場(chǎng)曲舒伯特《即興曲，作品90之4》，大師回到后臺(tái)一字一句地說：“我想應(yīng)該沒有什么能再放在舒伯特之后了。”然后轉(zhuǎn)身上臺(tái)，謝幕，坐在鋼琴前，帶來《莫扎特鋼琴奏鳴曲K311》第一樂章——而這也確實(shí)不是舒伯特“之后”的作品。
此時(shí)此刻，讓人想起2016年的秋天。安德烈·席夫在協(xié)奏曲音樂會(huì)的返場(chǎng)部分，用海頓變奏曲和第二天開獨(dú)奏會(huì)的穆雷·佩萊西亞“打招呼”。你看，大師們的世界確實(shí)很難懂，但很有趣。
告別有些“童趣”的柳比莫夫大師，我們迎來了英國的“紳士”布萊克肖先生和他的3場(chǎng)莫扎特鋼琴奏鳴曲全集音樂會(huì)——這是一個(gè)兩年前的約定，當(dāng)時(shí)他演奏了舒伯特最后一首鋼琴奏鳴曲D960。
雖然都屬于樸實(shí)無華的演奏類型，但和擁有天馬行空創(chuàng)意的柳比莫夫相比，布萊克肖本人的曲目傳統(tǒng)很多，而他也很適合莫扎特的“范兒”，甚至說起話來都是安安靜靜的。每次和他交談，都會(huì)不自覺地被他帶入到一個(gè)特有的“語言程序”中，相互間“彬彬有禮”起來。
他對(duì)鋼琴的要求很高、很細(xì)致，顯然不是那種熱衷于主動(dòng)拓展鋼琴潛能的演奏路數(shù)。他希望樂器能夠承擔(dān)好自己的責(zé)任，以至于演奏的過程中，演奏者不用耗費(fèi)過多不必要的精力。
于是你會(huì)看到他在音樂會(huì)上“大大方方”的輕奏，再輕奏，似乎并沒有考慮“最后一排聽不聽的到的問題”，而是沉浸在自己的世界里，專注地表達(dá)著莫扎特寫給全人類的旋律。
加上他本人對(duì)燈光特別敏感，所以每次的音樂會(huì)，除了調(diào)整鋼琴，對(duì)于場(chǎng)地內(nèi)燈光效果的調(diào)試，也要費(fèi)一番功夫，而這種調(diào)整，甚至擴(kuò)展到化妝間里。
此次小劇場(chǎng)的演出燈光，看上去，很暗，好像把人拉回到莫扎特那個(gè)年代——燭光里的演奏廳——或許這就是他心中的夢(mèng)境吧。
可以這么說，在任何時(shí)候，針對(duì)作曲家作品全集的演出都應(yīng)當(dāng)算是一件大事。且不論藝術(shù)家對(duì)于曲目前期的準(zhǔn)備和研究——此次布萊克肖對(duì)莫扎特第八和第九首奏鳴曲的順序提出了自己的看法；亦或是我們專門邀請(qǐng)楊燕迪先生主筆在1600字左右的篇幅內(nèi)總覽莫扎特全集的介紹文章；單單是動(dòng)輒七八十分鐘的上半場(chǎng)，我想無論是對(duì)于演奏者還是聽眾，都是不小的挑戰(zhàn)。
尤其讓人感動(dòng)的是，我們看到三天里有不少小朋友們出現(xiàn)在演出的現(xiàn)場(chǎng)。要知道，好多大鋼琴家，每當(dāng)我問起他們最早開始決定學(xué)音樂是什么時(shí)候，他們都會(huì)清晰的回憶起，小時(shí)候跟著自己父母去聽音樂會(huì)的情景。
此時(shí)想對(duì)這些孩子們說：
你們真的應(yīng)該好好感謝自己的父母帶你們來聽古典音樂會(huì)。或許，你們和那些大鋼琴家小時(shí)候一樣，還不太明白，為什么會(huì)有一大屋子的叔叔阿姨，爺爺奶奶，聚精會(huì)神地，安安靜靜地坐上2個(gè)多小時(shí)聽臺(tái)上的人彈琴并在最后歡呼喝彩。但這就是古典音樂會(huì)，它有自己的觀演禮儀和欣賞習(xí)慣，希望你們可以慢慢愛上它。
最后，很高興看到能有這么多喜愛音樂的朋友在這個(gè)周末來到國際鋼琴系列。希望這些精彩、有趣、感人的作品和一起營造出的演出氛圍，讓古典音樂的種子在更多人的心中萌發(fā)；希望國際鋼琴系列繼續(xù)帶給大家一個(gè)又一個(gè)美好的夜晚。
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