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梨園湯武（三）王瑤卿
劉新陽
王瑤卿（1881—1954），原名王瑞臻，字稚庭，號菊癡，晚號瑤青，齋名古瑁軒，祖籍江蘇清江（今江蘇淮安）。王瑤卿出身梨園世家，他的父親彩琳（字耀庭，號絢云）是晚清的昆旦，母親是三慶班老旦名家郝蘭田之女。王瑤卿九歲由田寶琳開蒙學青衣，后拜師謝雙壽，同時向張正荃、杜蝶云學青衣、刀馬旦，后又向陳德霖等名家求藝，并學了一些昆曲劇目。王瑤卿所學的劇目基本囊括了京劇旦角表演程式的各種基本技藝，為他打下了“文武昆亂不擋”的基礎。
京劇小百科
“塌中”：指戲曲演員原本嗓音很好，但到中年或晚年時由于體力減退、中氣不接、底氣不足、力不從心，失去發聲時的控制能力，出現嗓音低沉、沙啞、無立音、呲花、冒嚎、不搭調等情況，致使演唱時不能正常發音，但這種情況與倒倉是兩個概念。
王瑤卿十四歲開始在三慶班借臺演出，后在小鴻奎科班搭班學戲、演出，十六歲搭福壽班演出，十九歲為班中主角。1904年被選入升平署任民籍教習。1906年，王瑤卿入同慶班，為譚鑫培所器重，與譚同臺演出《汾河灣》、《打漁殺家》、《珠簾寨》、《武家坡》、《走雪山》等劇。1909年自己組班演出于丹桂園，改變了以往京劇舞臺上以老生領銜的局面，形成獨樹一幟的“王派”。王瑤卿四十六歲時因“塌中”不得不離開舞臺，轉而致力于戲曲教育事業。二十世紀三十年代初，王瑤卿受聘任教于中華戲曲�？茖W校，1951年王瑤卿受聘出任中國戲曲學校校長并擔任教學工作。
王瑤卿的代表劇目有《兒女英雄傳》、《雁門關》、《混元盒》、《汾河
灣》、《南天門》、《牧羊圈》、《珠簾寨》、《十三妹》、《福壽鏡》、《萬里緣》、《娘子軍》、《棋盤山》、《珍珠烈火旗》、《孔雀東南飛》、《玉堂春》、《穆柯寨》、《庚娘傳》、《五彩輿》、《琵琶緣》等。王瑤卿留下的有聲資料很少，只有1931年應百代公司之邀與程繼先合灌的《悅來店》、《能仁寺》唱片三張，但此時王已“塌中”，歌不成聲，故唱片中以念白為主。此外，在新中國成立后，王瑤卿在中國戲曲學校任教時，曾錄有《玉堂春》、《孔雀東南飛》、《審頭刺湯》、《金水橋》、《三娘教子》、《三擊掌》等戲說戲片段的錄音，這份珍貴的說戲錄音于1961年被定名為《王瑤卿說戲》，由中國唱片社制成唱片出版發行。
王瑤卿是一位具有創造精神的藝術家，他在京劇藝術的發展，特別是旦行發展的進程中有著極其重要的貢獻。
首先，王瑤卿在全面繼承前人表演藝術的基礎上，把青衣、花旦、武旦融合一體，創造出了一個既非青衣，也非花旦的新行當——“花衫”，并在此基礎上排演了《花木蘭》、《十三妹》、《棋盤山》、《福壽鏡》、《庚娘傳》、《萬里緣》等新劇目。這些劇目不僅豐富了京劇劇目，而且在形式上也有所創新，進一步使旦角藝術的唱、念、做、打融于一身，為京劇旦角的表演藝術開創了一條新路。
其次，王瑤卿在實踐演出中對原有京劇旦行的劇本進行了整理、修改，使京劇劇本在劇本文學、情節設計和藝術格調上均有所提升。例如，在舊本中《槍挑穆天王》有楊延昭刺死穆桂英之父穆洪舉的情節，這樣一來便使楊延昭成為了穆桂英的殺父仇人。這種情況下，穆桂英又與楊延昭之子楊宗保成婚，既不近情理，也有損穆桂英的人物形象。為此，王瑤卿把楊延昭刺死穆洪舉的情節改成穆洪舉被楊延昭刺傷后被穆桂英救回——既無殺父之仇，接下來穆桂英與楊宗保成婚并大破天門陣的情節，也就更為合理了。又如，《探親家》一劇在過去的演出中多有格調不高的插科打諢，王瑤卿則將劇本中庸俗、低級的臺詞刪去，既使該劇情節緊湊，又令該劇在品位與格調上有所提高。王瑤卿共整理、修改了七八十出劇目之多，如今天還在京劇舞臺上久演不衰的《玉堂春》、《三擊掌》、《十三妹》等劇目，均曾經王瑤卿之手做過類似的處理與加工。即便是在晚年，王瑤卿依然擔任京劇《白蛇傳》和《柳蔭記》的唱腔設計，《白蛇傳》與《柳蔭記》今天依然是京劇舞臺上的保留劇目。
第三，王瑤卿對京劇旦行的表演和服飾做了大膽的嘗試與創新。在王瑤卿之前，京劇青衣行當多注重唱、念而忽略做、表，故曾有青衣“抱肚子唱”的說法，意思是說青衣在演出中缺乏身段和表情，王瑤卿則根據對劇情和人物的開掘，加強了青衣在戲中的表演，通過念白、語氣、表情和身段等塑造人物的必要手段，使青衣在人物塑造方面有了大踏步的前進。此外，他還對很多舊有劇目中的人物扮相進行了革新，例如，《打漁殺家》中蕭桂英的原扮相是頭戴漁婆罩、身披云肩，王瑤卿認為這樣的裝扮，并不符合漁家的生活，改為頭戴草帽圈、身穿藍布女茶衣。這樣的扮相不僅突出了蕭桂英出身貧寒漁家的身份，同時在舞臺呈現中又不失素雅之美和生活氣息。再如，《探寒窯》中王寶釧舊有的扮相是在大頭上挽“觀音斗”并插“抱頭蓮”，王瑤卿則將其改為素頭，而且從發髻上垂下一縷散發，以此表現王寶釧在寒窯清貧度日的境遇。
王瑤卿不僅是一位劃時代的京劇表演藝術家，同時，還是京劇史上一位具有重要影響的教育家。王瑤卿中年“塌中”后，潛心教學，為后來京劇旦行藝術培養出了一大批表演藝術人才。王瑤卿的弟子傳人數以百計，主要傳人除被譽為“四大名旦”的梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生之外，還有趙桐珊（藝名芙蓉草）、于連泉（藝名筱翠花）、徐碧云、朱琴心、榮蝶仙、王玉蓉、黃玉麟、程玉菁、黃詠霓（雪艷琴）、華慧麟、章遏云、梁小鸞、南鐵生、于玉衡、謝銳青、劉秀榮等。此外，像其他老生行當的著名演員，如言菊朋、高慶奎、王又宸、貫大元等在藝術上也都受到過他的指導與點撥。由于王瑤卿門人弟子眾多，當時報界曾送給王瑤卿一個綽號——“通天教主”。通天教主原是小說《封神演義》中的一個人物，他是鴻鈞老祖第三個徒弟，也是截教的教主。《封神演義》中的通天教主收了無數弟子，有多寶道人、金靈圣母、無當圣母、龜靈圣母、趙公明、十天君、九龍島四圣等，但多是一些鳥類和獸類之流�？梢姡敵鯃蠼缢徒o王瑤卿“通天教主”這個綽號不無貶義。然而，不可忽視的是在數十年傳藝育人的經歷中，王瑤卿最突出的成就是他善于根據弟子、學生們的不同素質和條件，進行靈活的教學，從而揚長避短，引導并激發出學生身上各自不同的閃光點，真正做到因材施教。因此，盡管從本意上講，“通天教主”這個綽號對王瑤卿多有不敬，但客觀上也無法否認王瑤卿有教無類、門人眾多的事實，并且在王瑤卿的弟子門人中，不乏開宗立派的大師與馳騁梨園的風云人物，所以假如從字面上講，把王瑤卿視為京劇界的“通天教主”，也是當之無愧的。
在京劇發展的歷史長河中，如果說，譚鑫培的出現為京劇的音韻、唱腔及表演確立了規范，促進了京劇的發展與成熟，是繼往開來的一代宗師的話，那么，王瑤卿則無疑是京劇旦行發展進程中承前啟后的重要人物。所以，后人把譚鑫培和王瑤卿并稱為“梨園湯武”是恰如其分的，因為這兩位藝術大師不愧是近代中國民族演劇體系的開拓者，正是他們對京劇表演藝術進步與革新的貢獻，才使京劇在二十世紀二三十年代迎來了她自清同治、光緒年間以來第二個發展進程中的高峰與輝煌。
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