|
在紀念梅葆玖先生的同時，避免不了提到京劇興衰的話題。當一個戲劇種類只有代表人物的去世，才能走進大眾視野，這本身就是很大的問題。讓京劇更好地走進公眾文化生活，或是對梅葆玖最好的紀念。
不止京劇，傳統戲劇在當下的受關注度都不高。只是京劇作為傳統戲劇中的明珠，降溫過程更是引人唏噓。現在談到京劇，更多人會覺得它是老年人的興趣愛好，年輕觀眾的斷代，是京劇沒法重新擁有市場號召力的原因所在。
文化娛樂消費市場，電影、電視劇是主流，而京劇與影視之間，難尋找到合適的改編、轉化方式，使得這一古老劇種，失去了在新土壤上繼續生長的機會。當然，傳統戲劇在固守傳統與保持改革方面，一向都有爭議，梅蘭芳對京劇改革的影響非常深遠，但他的成就主要體現在作品與表演方面，對于如何延續京劇的生命力，單純依靠京劇代表人物的努力是遠遠不夠的。
上世紀五十至七十年代出現了一批京劇電影，如《洛神》《鍘美案》《三叉口》，算是京劇與電影的最親密時期，尤其是《智取威虎山》《沙家浜》《白毛女》等八大革命現代京劇樣板戲，以電影的形式推出，培養了大幫重視京劇的聽眾。隨著這幫聽眾的老去，京劇觀眾群的斷代成為無可阻攔的事情。
陳凱歌導演過兩部與京劇有關的電影，《霸王別姬》已成華語電影的經典之作，《梅蘭芳》也有不錯的口碑，但這兩部電影都是在借京劇講述個體命運與時代故事，嚴格來說連京劇題材都算不上。但在幫助觀眾了解京劇、對京劇產生好奇心方面，電影的參與還是有著很重要的作用。徐克導演的3D《智取威虎山》取得巨大票房成功后，也出現了一種言論，認為借助電影先進技術，或能讓京劇復興于銀幕之上。
按照被用爛俗了的IP概念來說，歷史上經典的京劇，乃至被拍成電影的京劇代表作，都可被列入大IP做開發，但可惜的是，徐克這樣的怪才不多，能從京劇身上找到與大銀幕結合點的創作人才不多。再者說，京劇是舞臺藝術、現場藝術，大銀幕究竟能展現京劇多大的魅力，還是一個很大的問號。舞臺上的京劇是寫意的，銀幕上的京劇要尊崇電影制作的邏輯，兩者難免產生沖突。以電視劇的形式展現京劇藝術，更是近于空想，京劇的最大特征是精粹性，在短的時間和小的空間內，集中表達藝術之美，而電視劇的多集數、目標觀眾的收視心理，都決定了電視劇多數時候都只能用日常生活細節來填充。
盡管持悲觀態度，但京劇與影視的合作并未走到絕路，甚至還有機會等待把握。傳統戲劇是原地不動等待消亡，還是主動擁抱時代，通過變化尋求生存，這是一個選擇問題，等待京劇藝術家們去做判斷，也等待文化藝術界以及受眾觀念的轉變。無論怎樣，京劇能夠更多地出現于大眾視野，人們還能夠欣賞并談論京劇終歸是好事。 |
